En esta ocasión cuenta con el esfuerzo y colaboración de muchas empresas y personal humano que creen en esta plataforma y con la financiación íntegramente privada de estas empresas, el apoyo institucional del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, el Museo del Traje CIPE, el Ayuntamiento de Madrid, el Centro Cultural Conde Duque, la Universidad Complutense de Madrid y Telefónica, así como el patrocinio de Seagram’s Gin que en esta ocasión toma el nombre de la pasarela. Por último, muy importante la colaboración de Philips, Essie, Marie Claire, I.C.O.N y Graftobian.

Además, Seagram’s Gin pondrá en marcha una acción especial durante, al menos estas cuatro ediciones, mediante la cual abrirá las puertas del Seagram’s Gin MFSHOW a distintos diseñadores a través del desfile especial “Seagram’s Gin Show By…”. Para este desfile, la marca elegirá a un diseñador de entre todas las propuestas recibidas y le brindará la oportunidad de presentar su colección en el marco de Seagram’s Gin MFSHOW. En esta primera edición, el diseñador elegido ha sido Jorge Acuña, tanto por la calidad de su trabajo como por su afinidad a los valores de la marca.  Seagram’s Gin recibirá propuestas de todos los diseñadores interesados en esta iniciativa a través de la Organización a partir del próximo mes de marzo.

Seagram’s Gin MFSHOW cuenta en esta edición, como en las anteriores, con el Museo del Traje CIPE y Telefónica Flagship Store en Gran Vía 28, que en su tercera participación se posiciona como uno de los espacios más tecnológicos, vanguardistas y actuales, indiscutible seña de identidad de la ciudad de Madrid. Este año tienen la suerte de añadir a las localizaciones el Centro Cultural Conde Duque, para el desarrollo de los desfiles de presentación de las colecciones Otoño-Invierno 2013-14 de sus diseñadores participantes.

Programa de actividades

Día 13, miércoles – Museo del Traje

19:30 Nicholás & Atienza

21:30 Seagram’s Gin Show by Jorge Acuña

Día 14, jueves – Telefónica Flagship Store en Gran Vía, 28

21:30 Antonio García

Día 15, viernes – Centro Cultural Conde Duque

12:00 Lemoniez

14.00 Ulises Merida

17.30 Jorge Vázquez

19.30 Santiago del Palacio

21.00 The 2nd Skin Co.

23:30 Party Seagram’s Gin MFSHOW by Lily Blossom

¿Cómo se digiere todo lo que estás viviendo en un periodo tan corto de tiempo?

Como puedo. Lo llevo con mucha naturalidad, porque aún no soy consciente. A veces estoy en el sofá de casa y miro a mi madre y las dos nos preguntamos si de verdad está pasando. ‘¡Qué fuerte!’ es la frase que más digo últimamente.

Llevas varios días sin parar de hacer promoción y hablar con la prensa. ¿Qué tal te desenvuelves?

Soy muy parlanchina, así que no tengo problema. Lo llevo muy bien. Es cansado y ayer llegué exhausta a la habitación del hotel, pero me lo paso tan bien que me quedan energías para el día siguiente.

¿Cómo surge la idea de publicar la canción Solo Tú?

Nada más salir de La Voz, tuve prisa por editarla, porque la gente la tenía en sus reproductores, pero en la versión de la televisión, que era un poco cutre y la guitarra sonaba desafinada. Quería devolver a la gente todo el apoyo con una versión en condiciones y digna. Me llamó Universal porque estaban interesados en editarla y a partir de ahí les enseñé el resto de mis canciones.

¿Cómo te sientes al reunirte con una discográfica tan importante?

Cuando entré por primera vez en las oficinas de Universal me sentí como la princesa de mi propio cuento. Es una sensación de típica película americana.

¿Qué supone ver cómo tu primera canción llega a lo más alto de iTunes?

Es el sueño que nunca me atreví a soñar, porque lo veía inaccesible. Me hace irme a la cama deseando que llegue el día siguiente. Cada mañana es como el día de Reyes cuando tienes seis años. Lo cojo con esa ilusión. Estoy viviendo un momento muy esperanzador. Me doy cuenta de que tengo una oportunidad que nadie tiene hoy en día. Quiero hacer que esa oportunidad, con trabajo y esfuerzo, sea una realidad.

Desde el primer momento conquiste a los cuatros coaches con tu actuación, ¿cómo recuerdas el momento de llegar al escenario de las audiciones a ciegas?

Es mi sensación favorita de todas las que he vivido en mis 22 años. La volvería a vivir una y otra vez en bucle.

¿Qué te ha enseñado Melendi a la hora de trabajar?

Más que enseñarme, me ha dado mucha confianza en mí misma. Para mí es uno de los mejores compositores de España y ha reconocido mi labor como compositora. Eso me ha dado una motivación enorme. Él sabe de esto y si me lo dice, es porque quizá yo valga y pueda intentarlo y en eso estoy.

¿Viviste como algo negativo no llegar hasta el final del programa?

Para nada. Todo lo contrario. Creo ciegamente en el destino y que todo pasa por algo. Tanto las cosas buenas, como las malas van marcando lo que eres como persona. No me arrepiento de nada de lo que haya pasado y si tenía que ser expulsada el 5 de diciembre de 2012,  estoy encantada de que haya sido así y más ahora que he sacado un single. Como dice mi mánager, estoy haciendo ruido y la gente puede ver que estoy luchando y que estoy ahí para todo aquel que quiera escucharme y darme un abrazo por la calle, que yo se lo voy a devolver con la misma intensidad, porque las personas que me siguen y se interesan por mi carrera son partícipes de mi felicidad.

Tienes una verdadera legión de seguidores en la red. ¿Cómo vives todas estas muestras de cariño?

Me ha hecho darme cuenta de que no tienes que cambiar nunca tu forma de ser. Merece la pena seguir siendo ese bicho raro que te creías, porque va a llegar un momento en el que alguien te va a apreciar por lo que eres y cuando eso pasa, es increíble. Vale la pena vivir incomprensión por parte de tus amigos en el colegio para llegar a un momento en el que tanta gente se identifica con tu historia, con tu canción y contigo. El consejo que daría a cualquier joven de mi edad que quiera luchar por su sueño es que no cambie ni un ápice de su personalidad.

Hablas de incomprensión, ¿lo has pasado mal por tu forma de ser?

No, simplemente tuve la sensación de que no encajaba cien por cien donde estaba. Es un tema en el que no me gusta mucho entrar. Me sentí incomprendida muchas veces y la adolescencia es dura. Siempre fui muy sensible, insegura y tímida y eso me pasó factura en muchas situaciones de mi vida. Gracias a Dios, tengo una familia que es de diez y que fueron mis psicólogos y lo siguen siendo. Tener a alguien al lado que te ayude y te apoye es lo más importante.

¿Qué es lo más especial que un fan ha hecho por ti?

Un montón de cosas. He recibido comentarios muy bonitos. Me han mandado flores desde Francia, me han hecho joyas a medidas, me piden que firme botas y ukeleles. De hecho, la venta de ukeleles ha crecido mucho en España. Fue el regalo estrella de las Navidades. Es increíble lo que puede hacer la televisión.

El domingo debutaste sobre el escenario del Búho Real en Madrid. ¿Cómo es tocar en un a sala con tanta historia?

Iba con mucho respeto, y es que ya conocía la sala porque han tocado muchos artistas reconocidos que yo admiro. Además, solo era mi quinto concierto. Al final, estaba lleno y la gente me miraba y comentaba después de cada canción. Hasta que no vi el bar vacío no me fui. Me quedo con el público hablando y haciéndome fotos con el que quiera. Veo a gente con una sonrisa de oreja a oreja y para mí eso es lo mejor.

Tras este primer single, ¿cuál es el plan que vas a seguir ahora?

El segundo single saldrá pronto y se llama Contigo. Se la compuse a mi novio de regalo de Navidades. Habla de cómo nos conocimos y del amor a distancia, que ahora mismo es lo que vivimos, porque él está trabajando en Barcelona. Todas mis canciones son capítulos de mi vida. Luego llegará el álbum. Pronto nos pondremos a mirar y a grabarlo, porque queremos que salga en primavera. Tengo muchos proyectos en mente y mucha ilusión, que es lo que hace que no te acabes cansando.

Para terminar, ¿por qué tienen nuestros lectores que escuchar Solo Tú?

Es una canción muy sencilla, pero a la vez compleja porque tiene detalles muy familiares. La escuchas y te das cuenta de que a todo el mundo le ha pasado lo que cuento. Todos tenemos ese primo, hermano, sobrino, nieto o hijo pequeño. Creo que es una canción para todos los públicos y yo estaría encantada de que la escuchen.

 Deezer desembarca en España después de haberse lanzado  en más de 180 países y contar ya con 3 millones de suscriptores. La plataforma ofrece un catálogo con más de 20 millones de canciones al que se puede acceder de forma gratuita durante un año con solo registrarte en su web. Además, la compañía cuenta con diferentes ofertas para disfrutar de la aplicación sin publicidad por un más que razonable precio al mes.

 Esta nueva realidad digital ha querido celebrar su llegada a nuestro país por todo lo alto. El pasado jueves 31 de enero tuvo lugar una espectacular fiesta en la que, como no podía ser de otra manera, la música fue la indiscutible protagonista. La Riviera acogió varios conciertos, mientras los melómanos de la capital descubrían las ventajas de Deezer gracias a dos tabletas que estaban a disposición en el mismo recinto de la celebración. Bigott y la cubana Chila Lynn fueron los primeros en pisar el escenario de la emblemática sala. La encargada de animar el ambiente fue la invitada más internacional de la cita. Loreen supo hacer las delicias de todos los presentes con su éxito Euphoria. La artista sueca conectó desde el primero momento con un público que no podía esconder el entusiasmo de estar delante de la última ganadora de Eurovisión. A ella le sucedió una de las grandes divas nacionales. Alaska se embutió una vez más en uno de sus atrevidos modelitos para presentar el nuevo y esperado single de Fangoria, Dramas y Comedias. El fin de fiesta corrió a cargo de uno de nuestros DJs más internacionales. Brian Cross, que regaló una sesión con lo mejor del panorama electrónico y fue el broche de despedida de una noche inmejorable para los amantes de la música.

A los primeros en entrar se les dará un menú especial en Flaherty’s y un libro sobre AC/DC: “For those about to power” . Se trata de la primera publicación monográfica sobre la obra de Abdul Vas inspirada en el poder de AC/DC . El artista, fan declarado de la banda, ha asistido a 32 conciertos de AC/DC.

Nada mejor para celebrar en Barcelona los 40 años de AC/DC que hacerlo con la mejor banda que puede rendirle tributo. La mejor banda de tributo a AC/DC se gestó en Madrid, donde ya cuentan centenares de fans en cada concierto que ofrecen. Pese a que bandas de versiones hay muchas, no hablamos de una más, pues Bon Scott Revival Show llenan salas de conciertos de toda España gracias a su fidelidad al sonido, estética y puesta en escena de AC/DC.

Esta será su primera visita a Barcelona, en concreto el viernes 22 de Febrero en Razzmatazz 2. Por la puerta grande, como se merecen por ser la mejor banda de tributo a AC/DC mundial.

Bon Scott Revival Show es un proyecto musical con el fin de revivir a Bon Scott y Angus Young juntos mediante una banda de tributo-clónica, repasando todos los éxitos de la mítica banda australiana AC/DC entre los años 1973 y 1979. La formación recrea el vestuario, la personalidad y el sonido de AC/DC con el propósito de emular al 100% a la que para muchos está considerada la mejor banda del rock del mundo.

Con un sonido casi exacto y un parecido físico asombroso, Bon Scott Revival Show repasará los mejores momentos del grupo australiano AC/DC, con una puesta en escena casi idéntica a la banda original y un sonido milimétricamente ensayado que nos hará rememorar a la mítica banda australiana.

No te los pierdas:

Viernes 22 de Febrero

Sala Razzmatazz 2, apertura de puerta 19.30 h.

PVP: 8€ anticipada y 12€ en puerta

 Kimberley Walsh no se lo ha pensado mucho y en plena reunión Aloud publica su primer disco como solista. Pocos imaginaban que una oportunidad así le llegaría a la componente más ignorada del grupo femenino. Sus frases en las canciones del quinteto eran casi inexistentes y sus apariciones en los vídeos nada tenían que ver con las de sus compañeras. Cuando la banda decidió tomarse un descanso, Cheryl Cole, Nadine Coyle y Nicola Roberts publicaban su material en solitario, aunque solo la primera puede presumir de haber acertado y experimentado una fructífera carrera musical. Al mismo tiempo, Kimberley se alejaba de la industria dedicando su tiempo y esfuerzos al teatro como protagonista de la versión inglesa del musical Shrek. La artista supo solapar con acierto proyectos y poco después participaba en Strictly Come Dancing (en nuestro país, Más que Baile). Su talento bailando hizo que por primera vez todas las miradas se centraran en ella y su buen hacer sobre la pista la llevaron directamente a la final el programa.

 Una vez acabado el concurso, Kimberley se había convertido en una de las mujeres de moda en Reino Unido -algo que no había conseguido en sus diez años como parte de Girls Aloud-. Su cara inundaba la prensa británica y sus apariciones en televisión eran habituales. El nuevo año no ha podido empezar mejor para ella y es que el próximo 4 de febrero verá la luz Centre Stage, el primer disco en solitario de la cantante. De lo que no hay duda alguna, es que el álbum hará las delicias de sus seguidores, que difícilmente pensaban que verían algún día a Kimberley grabar un LP sin la presencia de las otras cuatro chicas. Sin embargo, lo que no está tan claro es si este trabajo cuajará medianamente a nivel nacional, ya que a la cantante no le han dado la oportunidad de grabar un disco inédito, sino un repertorio basado en versiones de grandes musicales.  Esta manida temática no resulta ser la mejor alternativa para hacer que Kimberley corra mejor suerte que Nadine y Nicola, que se estrellaron con sus debuts.

 Al menos parece que su sello apuesta por ella y ya se ha estrenado el vídeo de su primer sencillo, una dramática versión de One Day I’ll Fly Away. En él, Kimberley demuestra por qué ha sido finalista de un concurso de baile y la canción descubre una asombrosa calidad vocal que nunca le habían dejado mostrar en los discos de Girls Aloud. En apenas dos semanas, se publicará Centre Stage y las cifras de ventas nos demostrarán si a alguien aparte de los fans del grupo le interesa un disco así.

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Hablamos de la adaptación de Amar En Tiempos Revueltos, rebautizada como Amar Es Para Siempre, que ocupa la primera hora de la tarde en la nueva programación de la cadena de Planeta. Desde que hace dos años el canal estrenase Bandolera, el género de la ficción le ha dado unas cuantas alegrías para levantar su media diaria. Aunque más que por la mencionada serie de pistoleros, por El Secreto De Puente Viejo, que suele alcanzar cuotas oscilantes alrededor del 17% y cifras de espectadores cercanas a los 2 millones, datos más que decentes y que lo han hecho superar en ocasiones al incombustible Sálvame de Telecinco.

La adquisición de Amar ha sido, objetivamente, el gran acierto de la temporada. Es cierto que, por el momento (sólo ha habido 3 emisiones, y la evolución de un formato diario necesita mucho más tiempo para una correcta evaluación), no ha logrado igualar las cifras que cosechaba en el mismo horario en la cadena pública, pero hay que recordar la existencia de cierta audiencia, sobre todo mayor, que pese a los múltiples cambios de programas sigue siendo fiel a la misma cadena en determinada franja. Además, si lo comparamos con los datos de su predecesora, las comparaciones son odiosas: en sus tres primeros capítulos, Amar ha obtenido una media de 14,9% y 1.998.000 espectadores. La última semana de Bandolera, el serial experimentó una gran subida hasta obtener, en sus cinco capítulos, una media del 14% y 1.829.200, pero tomando los datos de una semana cualquiera, como la del 17 de diciembre, la cosa cambia: 12,4% y 1.500.000 televidentes. Con lo cual, Amar ha mejorado en más de dos puntos y en casi medio millón de espectadores la franja del canal.

Ahora sólo hay que ver si la tendencia se mantiene o si incluso, como pasaba en el canal público, la audiencia va mejorando (Amar En Tiempos Revueltos comenzó septiembre con una cuota del 16,4%). El serial de momento mejora tanto la franja de sobremesa como la media de la cadena, situada este mes ligeramente por encima del 13%, aunque su éxito no ha servido para relajar a la competencia directa: pese a todo, Sálvame está registrando cifras récord que no alcanzaba desde hacía 3 años. Hay tarta para todos.

Las canciones de Cuatricomía han sido compuestas por Fangoria en colaboración con Guille Milkyway, Jaime Ferrer y Mauro Canut. El diseño de la portada será de Juan Gatti.

El single Dramas y comedias saldrá a la venta el 29 de enero, pero tendremos que esperar hasta el 26 de febrero que será cuando salga el CD edición especial y álbum digital  Cuatricomía.

Nuevo single de Fangoria Dramas y Comedias, pinchando  aquí.

¿No suena fantástico?

La película muda que reinterpreta uno de los cuentos más famosos encabeza la lista de los títulos más nominados apareciendo en 18 categorías. Detrás de ella, el film protagonizado por Mario Casas le pisa los talones con 16 nominaciones. El bronce es para el éxito de J.A. Bayona con 14 candidaturas, mientras que la película de Fernando Trueba se quedaba con 13. Durante la lectura, se vivieron momentos divertidos, cada vez que Anaya y de la Torre se enfrentaban a algunos nombres impronunciables o en algún desliz del que la intérprete supo salir con gracia. Por su parte, el actor fue el protagonista de la mañana, ya que resultó nominado en dos categorías. La estrella de “La piel que habito” le descubría la dulce sorpresa al descubrir su nombre como Mejor interpretación masculina protagonista por su papel en “Grupo 7” y en el apartado de secundario por su trabajo en “Invasor”, nominación que le pilló por sorpresa.

Uno de los datos que más comentarios generó entre los asistentes fue la nominación a Mejor interpretación femenina protagonista de Penélope Cruz por “Volver a Nacer”, película que la actriz presentará esta misma semana en nuestro país. En esa categoría, la madrileña más internacional tendrá que enfrentarse a Naomi Watts por su impecable actuación en “Lo imposible”. La película de Bayona ha sido la responsable de que el listado de nominados de este año se haya enriquecido al incluir varios nombres internacionales como los de Ewan McGregor o Tom Holland.

La ceremonia de entrega de los grandes galardones del cine patrio tendrá lugar el próximo domingo 17 de febrero en el Centro de Congresos Príncipe Felipe. Eva Hache repetirá como conductora de una gala en la que el humor estará más presente que nunca, según ha adelantado. Además de conocer el nombre de los 28 ganadores de las categorías ordinarias, veremos cómo el Goya de Honor 2013 irá a parar a manos de una de las grandes damas de la interpretación española, como es Concha Velasco. Hasta entonces, solo nos queda hacer nuestras propias quinielas sobre cuál de las cuatro grandes nominadas será la vencedora de la noche. De momento, os dejamos el listado con las categorías más comentadas.

Mejor película

Blancanieves

El Artista y la Modelo

Grupo 7

Lo Imposible

Mejor dirección

Pablo Berger por Blancanieves

Fernando Trueba por El Artista y la Modelo

Alberto Rodríguez Librero por Grupo 7

J.A. Bayona por Lo Imposible

Mejor dirección novel

Paco León por Carmina o Revienta

Oriol Paulo por El Cuerpo

Isabel de Ocampo por Evelyn

Enrique Gato por Las aventuras de Tadeo Jones

Mejor guión original

Pablo Berguer por Blancanieves

Fernando Trueba; Jean-Claude Carrière por El artista y la modelo

Alberto Rodríguez Librero: Rafael Cobos López por Grupo 7

Sergio G. Sánchez por Lo Imposible

Mejor interpretación masculina protagonista

Daniel Giménez-Cacho por Blancanieves

Jean Rochefort por El artista y la modelo

José Sacrsitán por El muerto y ser feliz

Antonio de la Torre por Grupo 7

Mejor interpretación femenina protagonista

Maribel Verdú por Blancanieves

Aida Folch por El artista y la modelo

Naomi Watts por Lo Imposible

Penélope Cruz por Volver a nacer

Mejor actor revelación

Emilio Gavira por Blancanieves

Álex Monner por Els nens salvatges

Joaquín Núñez por Grupo 7

Tom Holland por Lo Imposible

Mejor actriz revelación

Macarena García por Blancanieves

Carmina Barrios por Carmina o Revienta

Cati Solivellas por Els nens salvatges

Estefanía de los Santos por Grupo 7

Mejor película de animación

El corazón del roble

Las aventuras de Tadeo Jones

O Apóstolo

The wish fish

Mejor película europea

De óxido y hueso de Jaques Audiard

En la casa de François Ozon

Intocable de Eric Toledano; Olivier Nakache

Shame de Steve McQueen

Lady Antebellum – All I Want For Christmas Is You

Han pasado casi dos décadas desde la publicación del villancico contemporáneo por excelencia. Al margen de los altibajos en su carrera, a Mariah Carey siempre le corresponderá la medalla de oro en lo que a canciones navideñas respecta. Sin embargo, si lo que aquí nos proponemos es recoger una selección de los mejores villancicos de los últimos años, el lanzado en 1994 por la diva americana se nos queda ya algo lejano. Afortunadamente, muchos otros artistas han sabido reconocer el valor de esta melodía y nombres tan dispares como Justin Bieber, My Chemical Romance o Lady Antebellum han hecho sus propias versiones del “All I Want For Christmas Is You”. Para estas Navidades nos quedamos con la interpretación que el trío country más popular del momento ha realizado de este hit.

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Christina Perri – A Merry Little Christmas

Permanecemos en el continente americano para hacerle un guiño a una de las últimas voces femeninas que ha llegado pisando con fuerza. El gran público se rindió a ella con su sencillo ‘Jar of Hearts’, single que le llevó a los primeros puestos de las listas de medio mundo. Ahora, dos años después, Perri sigue sonando con éxito gracias a “A Thousand Years”, uno de los temas centrales de la Saga Crepúsculo. Además, esta joven ha sacado tiempo últimamente para regalarnos un EP en el que le canta a la Navidad. Su versión del clásico “A Merry Little Christmas” es un buen ejemplo que ilustra bien que la artista se desenvuelve en el campo de los villancicos.

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Girls Aloud – Jingle Bell Rock

Mariah Carey no es la única Mamá Noel que se ha quedado en nuestra retina. ¿Cómo olvidar aquel numerito navideño liderado por Lindsay Lohan y Rachel McAdams en “Chicas Malas”? Desde entonces, “Jingle Bell Rock” es uno de los villancicos que no puede faltar en cualquier celebración navideña que se precie. Una de las bandas femeninas más populares de Reino Unido ha reinterpretado esta animada canción y su versión aprueba con nota. Después de lanzar un disco con los mejores villancicos e incluir un desenfadado “Jingle Bell Rock”, el quinteto Girls Aloud no podía quedarse fuera de esta selección.

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Auryn – I Met an Angel (On Christmas Day)

El que crea que Raphael es el único artista patrio que canta villancicos está muy equivocado. Estas Navidades, la última revelación española nos ha regalado un original tema navideño que seguro que ya has tarareado en más de una ocasión. Los cinco componentes de Auryn se han ganado a pulso su puesto en los imprescindibles de estas fiestas con “I Met an Angel (On Christmas Day)”.

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Nancys Rubias – El Mejor Regalo Eres Tú

Y acabamos como empezamos. Si en líneas anteriores os contábamos lo bien que Lady Antebellum defienden el hit de Miss Carey, ahora nos quedamos mucho más cerca, en concreto en el centro de Madrid para quitarnos el sombrero ante el homenaje a la Navidad de Mario Vaquerizo y sus compañeros de banda. El grupo ha grabado una divertida versión del “All I Want For Christmas Is You” que viene acompañada de un videoclip en el que Vaquerizo y los demás hacen gala una vez más del humor que les ha hecho tan populares.

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